Avec « Mouvoir », le public ne regarde plus les images : il les fabrique. Ce projet de VJing immersif transforme en temps réel les mouvements, les corps et les objets qui peut peuplent la fête en une matière première visuelle mouvante, projetée « in situ ». Face à son propre reflet augmenté, la foule devient à la fois actrice, image et terrain d’expérimentation. Synchronisés à la musique, les visuels mutent au rythme des corps et composent une expérience collective aussi immédiate qu’éphémère. Ici, pas de frontière nette entre scène et public : chacun participe, volontairement ou presque, à une chorégraphie visuelle qui se réinvente à chaque instant. À la croisée du bricolage festif et de l’expérimentation numérique, « Mouvoir » mêle détournements low-tech, accessoires, caméras et logiciels d’interaction. Un dispositif hybride qui préfère jouer avec la technologie plutôt que de la mettre sur un piédestal, pour replacer au centre ce qui fait battre une fête : les corps, le mouvement et l’énergie collective.

Designer graphique et numérique originaire de Sète et formée à la HEAD – Genève, Lise Mendesdéveloppe une pratique à la rencontre de l’image en mouvement, de la musique et des dispositifs interactifs. Après un Bachelor en Communication visuelle, elle poursuit son exploration avec un Master en Media Design. Ses projets prennent la forme d’expériences multisensorielles où l’image, le son et l’espace ne se contentent pas d’être regardés : ils se traversent, se manipulent et se vivent. Le corps et l’émotion y occupent une place centrale. Avec une prédilection pour l’ironie et de subtils glissements de perspective, elle aborde des enjeux sociaux et environnementaux en évitant le discours frontal. L’expérience esthétique devient alors un moyen de déplacer le regard, de provoquer une réaction et, parfois, d’ouvrir le dialogue.

Une charte éthique encadre la performance afin de garantir le consentement du public, l’anonymat des personnes et l’absence d’enregistrement.